技術可復制時代的藝術作品

　　XR、NFT、ChatGPT、AI繪畫……數(shù)字時代人工智能的沖擊，使得當代藝術陷入“自我懷疑”，不斷地追問：AI會不會毀滅藝術？然而，這或許并不是什么新鮮事——20世紀初，攝影技術的誕生和發(fā)展，嚴重沖擊了當時主流藝術形式之一的繪畫，令藝術界出現(xiàn)了恐慌。為此，本雅明寫作本書，指出：復制技術的飛躍進步不過是將傳統(tǒng)藝術“拖下了神壇”，它雖然抹去了藝術品的“氣場”，令人們不再拘泥于藝術品的原作，但也大大地推動了藝術的大眾化，使得藝術品成為人人觸手可及之物，還拓展了藝術的可能性，讓全新的藝術類型——電影得以誕生。讀客《技術可復制時代的藝術作品（專家伴讀版）》特邀本雅明研究者楊俊杰德文直譯、專業(yè)導讀、全書伴讀，為讀者解析難點和重要信息點，伴讀者從頭讀到尾！翻開本書，看藝術如何在技術沖擊下重獲新生！

　　瓦爾特·本雅明，德國哲學家、思想家。1892年，本雅明出身于一個富有的猶太有名家庭；1933年，納粹上臺；1940年，本雅明為逃避納粹追殺而自殺，年僅48歲。本雅明在博士論文被法蘭克福大學拒絕以后，不再執(zhí)著于學院派的認可，從此終身都在獨立、自由地寫作；他生前并不為學術界所接納，但如今，其著作和相關理論已深刻影響繪畫、電影、攝影等各種藝術領域。代表作：《技術可復制時代的藝術作品》《發(fā)達資本主義時代的抒情詩人》《單向街》等。譯者簡介：楊俊杰，中國人民大學文學博士，北京師范大學文學院副教授，主要從事西方文學及中西文學比較方面的教學與研究。著有《本雅明歷史哲學論綱考辨》（中國社會科學出版社2018）等。