京劇旦角表演研究：演教研三記

　　本書共分三編一附錄；編京劇表演理論研究；第二編京劇王（瑤卿）派劇目學演；第三編京劇表演教學研究；附錄：藝術探索。一、思維模式與程式規(guī)范，以話劇與京劇相比。話劇是西方傳入的戲劇，根源是西方文化，京劇是固有的傳統(tǒng)戲劇，根源是東方文化，東西方兩種文化思維模式是不同的。戲劇文化作為大文化的分支，在美學意識上，東西方戲劇各有所歸；西方戲劇是省真的自然主義，東方戲曲是表意的理想主義。從審美的主客體上看，外國戲（主要指話?。┦侵骺投?，中國是主客合一。話劇的表演，要求無我、忘我、始終自我；而中國的戲曲表演，則是容我、寓我、勿忘自我。中國演劇的審美特性是“你中有我，我中有你”，亦即“主客相融，物我具化”。這是儒家、道家皆有的“天人合一”思想在中國戲曲中的體現(xiàn)。京劇是中國戲曲眾多劇種的代表，它引領著傳統(tǒng)戲曲，堅守著自己程式化本體的特性，拋棄了程式化，就顛覆了戲曲，沒有了戲曲。只有全力去維護它、秉持它，才能守望住自己的精神家園。于萍在論述中反復強調了這種理念，只有這種文化自覺，才能增強文化自信。二、解析了好幾出傳統(tǒng)名劇，還提到不少傳統(tǒng)戲，給我突出的興味是這些文字是出于“場上人”的筆下，論述者學過戲、演過戲、許多細微末節(jié)，論的頭頭是道，一清二楚，沒有外行話，比如論《悅來店》里何玉鳳的白話，我臆想許多學過、演過這出戲的人，未必能說得出來念的是“京韻白”。這是王瑤老觀察、借鑒了清宮中高層女子人物說話的聲口和語調。創(chuàng)造出的一種京音京字加以韻律化、朗讀化、美化、夸張了的舞臺藝術語言。晴朗明快，甜媚爽利，流暢親切，評家有“猶如哀梨并剪”之贊。徐凌霄先生說它與韻白、方言白同屬于“技術白”，不同于生活中的“自然白”。凸顯了人物的性格、身份和風貌，非常好聽。《穆柯寨》《穆天王》的穆桂英、《四郎探母》的鐵鏡公主、《棋盤山》的竇仙童、《樊江關》的樊梨花、薛金蓮等都是念的“京韻白”。梅蘭芳、張君秋二位學用的好，真是“爽利的口齒，清晰的字，動人的聲韻，醉人的音”好聽極了，是一種藝術享受。當下有人仍然稱它為“京白”，其實不同。于萍在文章中作了比較，予以了詳細的標示。真是有心人。

　　于萍，漢族，山東濟南人，原籍煙臺。中國戲曲學院教授、國家一級演員、戲曲學院碩士研究生導師、藝術碩士，主攻花衫青衣行當。北京市中青年優(yōu)秀骨干教師，入選北京市屬高校人才強教計劃，獲北京市教育工會表彰，表導教研室主任、研究生教研室主任，系工會主席、級主任等。1971—1985年濟南京劇團（原濟南市紅小兵宣傳隊）學員、演員，濟南市青聯(lián)文藝委員，文化系統(tǒng)新長征突擊手，市青年匯演表演獎。1990年中國戲曲學院表演系畢業(yè)后留校任教至今。 師承張春秋、于玉蘅、王曉蓉、荀令香、謝銳青、吳文秀、趙文慧、關靜茹、楊春霞、宋丹菊、王志怡等，代表劇目：《金嬋訴冤》 《金水橋》 《四郎探母》 《宇宙鋒》 《汾河灣》 《天女散花》 《三擊掌》 《貴妃醉酒》 《秋江》 《二堂舍子》 《打漁殺家》 《大保國》 《悅來店》 《白蛇傳》 《春秋配》 《游龍戲鳳》 《玉堂春》 《破洪州》 《鳳還巢》 《李慧娘》 《穆柯寨》 《魚藻宮》 《殺宮》 《蝴蝶杯》 《大英杰烈》 《紅云崗》 《杜鵑山》等。國家大學生創(chuàng)業(yè)訓練項目指導教師，主持國家社會科學藝術基金項目，國家大學生創(chuàng)新訓練項目。北京高校人才強教項目論文獲田漢戲劇理論獎，北京高校多媒體課件制作與微課程大賽獎，全國高校數(shù)字創(chuàng)意教學技能大賽優(yōu)秀獎，全國學生戲曲大賽北京地區(qū)戲曲表演類指導教師獎，所帶京劇系2010級本科學生獲北京市優(yōu)秀班集體稱號。隨山東省政府代表團赴部隊慰問演出，主演并參加了中國藝術節(jié)、中國戲劇節(jié)演出，文化部紀念延安文藝座談會講話文藝演出、中央電視臺亞運100天文藝晚會、中央電視臺元旦晚會、各地方電視臺大型文藝晚會、張春秋從藝八十周年文藝演出、紀念梅蘭芳誕辰120周年演出等重大文藝演出活動。