耀眼的珍珠：80首初中級巴洛克鍵盤曲選集

　　巴洛克音樂的主要特點是用對位法作曲，我們稱為“復調(diào)音樂”（Polyphonic Music）。它同時有兩個以上的聲部相互交織，各自彰顯自己的重要性，所以學習時格外費神。對于彈慣了古典時期以后以單個聲部為主的“主調(diào)音樂”（Homophonic Music）的演奏者而言，要彈奏這種復調(diào)音樂，起初或許會有點摸不著邊兒。學鋼琴的人，如果總是彈主調(diào)音樂的話，是非常片面與危險的。然而古典時期以后被公認為名作的作品，幾乎都用單聲部與復調(diào)兩種手法創(chuàng)作而成。巴洛克音樂與巴洛克繪畫還有一個共性，那就是尋求更深層次的表達。當時的藝術家們盡力影響或改變觀眾們的情感。藝術家們意識到，人們的生活經(jīng)歷著不同的思想狀態(tài)，如愛恨、驚訝。他們認為人的身心會一直保持某一種情感狀態(tài)，直到有新的刺激出現(xiàn)，比如來自音樂或許是繪畫后使這種狀態(tài)得以改變，有文獻甚至記載了音樂作用于情感的具體方式。相信音樂的力量能夠感動聽眾的情感，這種思想幾乎統(tǒng)治著整個巴洛克時期，那時判斷一件藝術作品質(zhì)量的標準，就是它能在何種程度上影響聽者的情感。巴洛克時期所使用的鍵盤樂器通常有管風琴（Organ）、擊弦古鋼琴（Cembalo/Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）等。雖然鍵盤是它們的共同點，但是它們產(chǎn)生音響的構造卻截然不同。后來的鋼琴這件樂器（Pianoforte）發(fā)明于1709年，其性能在當時實際上尚未達到得心應手的程度，使用也并不普遍。撥弦古鋼琴在按下鍵盤時沒有鋼琴那樣能夠因觸鍵的輕重而有強弱或漸強漸弱的表現(xiàn)力。前者鍵盤多半分成兩層，借著音栓或踏板的操作，使音色有更多的變化，效果完全有別于鋼琴。古鋼琴則自古為一般家庭所愛用，當按下鍵盤時，掛有黃銅鏈條的棒子頂起，把弦分為兩段，其中一段發(fā)出聲音。初期的古鋼琴音量極小，音色則柔和動人，巴赫特別喜愛這種樂器。而且這種樂器能夠借著觸鍵方式的不同而發(fā)出揉音（Bebung）的效果，這點又是鋼琴所不及的。

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