本文以當代著名學者饒宗頤的中國古典藝術史論作為研究對象,試圖通過對饒宗頤藝術史研究之研究,揭示20世紀最后一位通儒如何運用文化史眼光來觀照中國古典藝術之發(fā)生及嬗變之過程,并對饒宗頤這種文化史研究方法論思想在藝術批評實踐中的具體運用和理論意義做出評述。饒宗頤的這一學術思想的生成與他所繼承的傳統(tǒng)考據學方法以及他與20世紀下半葉以來的國際漢學界頻繁的學術文化交流的歷史語境有著重要的關系。由此思路出發(fā),本文行文主要由以下幾個部分構成:從對研究對象的“前理解”出發(fā),第一章介紹了饒宗頤的學術及藝術淵源,重點涉及了饒宗頤學術思想生成及其治學旨趣和審美興味,對饒宗頤學藝結合的關聯(lián)也作了一定勾勒。第二章介紹饒宗頤如何在中國近代考古學背景下進行古典藝術風格、精神諸源頭研究,該章旨在強調歷來藝術史研究中所忽略的20世紀上半葉藝術考古學研究,并對楚文化影響因子如何規(guī)范、影響著后代藝術的風貌也做了一定揭示。第三章主要圍繞黃公望、八大山人、龔賢等藝術家,來呈現(xiàn)元明時期藝術家與文化思想潮流進行互動共生的思想狀態(tài),此章旨在揭示元明時期“三教合流”文化精神與主體藝術精神如何互動的動態(tài)表現(xiàn)過程,對過去靜態(tài)的文人畫審美形態(tài)研究作出反思。第四章主要介紹饒宗頤如何在融通的視野下對中國古典繪畫與其他人文學科資源進行整合研究,從而得出新穎別致的結論;此章主要強調在藝術史研究當中進行跨學科研究的必要性和可能性。第五章通過回顧20世紀以來中國學者在藝術史研究中采用的視角與方法,初步總結了饒宗頤藝術史研究中的新實證方法;余論部分主要結合當下藝術史研究的現(xiàn)狀,通過對饒宗頤“作為精神史的藝術史”研究范式意義的抉發(fā),來凸顯饒宗頤藝術史論研究的價值之所在。20世紀以來,中國現(xiàn)代學術從學科建構及研究方法,無不籠罩著西方現(xiàn)代學術話語的色彩;而20世紀晚近以來,后現(xiàn)代主義者所宣揚的對于藝術主體的遺忘,對于文本意義的游移,對于文本生成語境的有意忽略,尤其是對人類知識整一性、歷史連續(xù)性的破壞,更是給中國學術界的學術思想及方法造成很大的震蕩。而饒宗頤的藝術史研究,以其文化史的眼光,歷史考證的方法,把對傳統(tǒng)藝術的詮釋與理解與中國自身文化的生成、發(fā)展緊密聯(lián)系的研究思路,卻給入以很大的啟迪和警示作用。當然,由于研究者與其研究對象的“先見”,歷史的理解總不免有研究主體自身闡釋不可避免的歷史局限性,職是之故,饒宗頤的藝術史研究及我們對饒宗頤研究的理解,其研究的結論應該是開放的而不是唯一的。