解讀18世紀意大利歌劇詠嘆調

導論
1.現(xiàn)代歌劇觀念中的正歌劇
2.歷史意識下的正歌劇
3.本書的目的和意義
上篇 觀念
第一章 作為詠嘆調載體的正歌劇
第一節(jié) 正歌劇興盛的原因
一、政治的需要
二、社會文化生活的需求
1.社會文化的中心
2.歌劇院的作用
3.劇院生活
4.精美的舞美設計
三、豐富的人才儲備
1.那不勒斯的音樂學院
2.音樂學院與人才儲備的關系
3.音樂學院的衰落
四、梅塔斯塔西奧的作用
1.歷史地位和創(chuàng)作經(jīng)歷
2.對正歌劇的影響
第二節(jié) 正歌劇的特征
一、嚴肅的情節(jié)
二、“高貴的”歷史題材
1.遵照古希臘悲劇的理想
2.采用歷史題材的原因
三、嚴謹?shù)慕Y構模式
四、真正的悲劇
1.悲劇情節(jié)
2.大團圓的結局
五、以詠嘆調為中心的音樂
第三節(jié) 正歌劇的音樂風格
一、1690年代～1710年代
二、1720年代～1740年代
三、亨德爾
1.概說
2.腳本和戲劇功能
3.音樂風格
四、1750年代以后
小結
第二章 詠嘆調在正歌劇中的功能
第一節(jié) 詠嘆調的布局
一、詠嘆調的分配
1.詠嘆調的數(shù)量
2.詠嘆調的分配
二、詠嘆調在正歌劇中的布局
1.正歌劇的場次結構
2.角色布局
3.宣敘調與詠嘆調的位置
三、詠嘆調的分類
1.歷史上的分類法
2.分類法的意義
第二節(jié) 進場詠嘆調的功能
一、開放型抒情——詠敘調
1.界定
2.戲劇功能
3.音樂特征
二、封閉型抒情——小詠嘆調
第三節(jié) 退場詠嘆調的功能
一、戲劇性的體現(xiàn)
二、用音樂表達情感
三、摹仿自然
1.摹仿自然的美學觀
2.情感類型化與修辭
3.音樂語言的類型化
小結
下篇 風格
第三章 作為音樂主宰的人聲
第一節(jié) 歌唱的地位
一、歌唱家
1.歌唱家的地位
2.最具影響力的歌唱家
二、Belcanto風格
1.界定
2.特征
第二節(jié) 詠嘆調中人聲與樂隊的關系
一、對等關系
1.人聲與樂器競奏
2.器樂與人聲結合
二、人聲支配地位
1.人聲支配伴奏
2.用旋律表達內容和情感
第三節(jié) 人聲旋律的特征
一、均衡的句法
二、平衡勻稱的旋法
三、附點節(jié)奏
小結
第四章 與旋律平等的裝飾
第一節(jié) 裝飾的時代
一、洛可可藝術
1.巴羅克與洛可可
2.洛可可美術
二、意大利音樂裝飾
1.長于裝飾的意大利人
2.音樂裝飾的藝術理想
三、詠嘆調裝飾的技術支持
第二節(jié) 即興裝飾
一、基本音型
1.裝飾材料的基本類型
2.裝飾材料與旋律的關系
二、減值裝飾在作品中的應用
1.器樂曲
2.聲樂作品
第三節(jié) 創(chuàng)作裝飾
一、簡單裝飾
二、復雜裝飾
三、暴風雨詠嘆調
小結
第五章 實現(xiàn)情感升華的返始結構
第一節(jié) 結構來源
一、音樂
二、詩歌
第二節(jié) 返始結構的觀念
一、結構的特征——均衡
二、結構的邏輯
1.與奏鳴曲式邏輯的異同
2.與協(xié)奏曲邏輯的異同
三、心理的滿足
第三節(jié) 返始結構的發(fā)展
1.完美的平衡時期
2.擴張時期
3.衰落
小結
結論：18世紀意大利歌劇詠嘆調的藝術價值
1.詠嘆調：悲劇精神的集中體現(xiàn)
2.摹仿自然和類型化
3.悲劇精神的瓦解與正歌劇的衰落
附錄一：正歌劇主要作曲家及其歌劇作品
弗朗西斯科·普羅文查萊(Francesco Provenzale，1626～1704)
阿里山德羅·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti，1660～1725)
弗朗西斯科·加斯帕里尼(Francesco Gasparini，1668～1727)
安東尼奧·羅蒂(Antonio Lotti，1667～1740)
喬凡尼·博農契尼(Giovanni Bonocini，1670～1747)
東尼奧·博農契尼(Antonio，1677～1726)
安東尼奧·維瓦爾迪(Antonio Vivaldi，1678～1741)
喬治·弗里德里克·亨德爾(George Frideric Handel，1685～1759)
尼古拉·波爾波拉(Nicola Porpora，1686～1768)
……
附錄二：參考文獻
附錄三：圖例