這是一本音樂普及讀物，也是一部關于音樂與人生、音樂與工作、音樂與教育的交響詩般的著作。全書仿佛是一首如歌的行板，以親切樸素的敘述方式，通俗易懂的語言，通過陳述50位經典音樂大師的心路歷程，展示了歐洲經典音樂三百余年的歷史。尤為可貴的是，李嵐清同志從非專業(yè)音樂工作者的角度，將自己對歐洲經典音樂的愛好與理解，以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟都凝練于文字中，為讀者打開嶄新的視野：音樂給人以直擊心靈的力量，讓我們的生活更有情趣、思維更有創(chuàng)意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。書中還向讀者推薦了這50位音樂大師的代表作品，簡要解釋了部分音樂常識與名詞，并附有音樂欣賞光盤（DVD）一張。音樂是文化修養(yǎng)中的重要組成部分。作者把這本書獻給所有現(xiàn)在的和未來的知識分子，以及所有喜愛音樂的人們，愿它能架起一座通往音樂的橋梁，讓更多的人通過它進入音樂世界，了解音樂，增強自身的文化修養(yǎng)，提高中華民族的整體素質，促進中國藝術更好地走向世界。本書前言在14世紀至17世紀的歐洲文藝復興運動中，文學、詩歌、繪畫、雕塑、音樂、戲劇等都取得了空前的發(fā)展，并進而促進了歐洲的工業(yè)革命。經濟、政治、文化和科技相互促進，共同發(fā)展，使一個經歷了漫長中世紀緩慢發(fā)展的歐洲，逐步變成了一個繁榮昌盛的歐洲，對人類的文明進步產生了深遠的影響。歐洲的音樂也同其他文藝形式一樣，從17世紀開始走出宗教的羈絆，進入了一個空前繁榮的時代。從17世紀至18世紀中葉的巴羅克音樂，到18世紀中葉至19世紀初的古典主義音樂，以及整個19世紀的浪漫主義音樂，無論是從音樂的形式和內涵、音樂的表現(xiàn)和技巧、音樂的實踐和理論，都形成了一個相對完整的體系，結出了累累碩果。歐洲經典音樂也常被人們稱為歐洲古典音樂。我之所以稱之為經典音樂，不僅是為了避免與18世紀中葉至19世紀初的古典主義音樂相混淆，更重要的是想強調它的久盛不衰，百聽不厭，能給人以美的享受，有助于提高人們的文化修養(yǎng)和精神文明的境界。同時，歐洲經典音樂的基本理論和作曲技巧，也是其他音樂包括現(xiàn)代民族音樂發(fā)展和提高所需要借鑒的。我國的民族音樂有悠久的歷史和獨特的魅力，但它的發(fā)展和提高，也需要吸收和借鑒歐洲經典音樂的精髓，這樣才能在世界樂壇上產生更大的影響。這是我們常常強調的：建設社會主義先進文化，既要繼承和發(fā)展我國民族文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，又要吸收其他民族一切先進文明成果。我國當代音樂文化的發(fā)展和繁榮，正是我國音樂工作者們遵循這個原則辛勤努力的結果。作為美育的重要組成部分的音樂教育，不僅能夠陶冶情操，而且能夠啟發(fā)創(chuàng)意，有助于提高表達自我感受和解決問題的能力，適應世界文化不斷加強的交流與合作的形勢。希望大家特別是廣大知識分子對歐洲經典音樂予以重視，培養(yǎng)這方面的興趣，進一步發(fā)展和豐富我國的音樂文化，完善自身文化修養(yǎng)，為建設中國特色社會主義事業(yè)做出更大的貢獻。在介紹歐洲經典音樂方面，我國專業(yè)音樂工作者已經做了大量工作，出版過許多這方面的圖書和音像制品，發(fā)揮了積極的作用。作為一個經典音樂的愛好者，我看過不少這方面的出版物。在受益匪淺的同時，我感到很多出版物比較專業(yè)，普通讀者不易看懂，難以引起他們對歐洲經典音樂進一步的興趣。因此，多年前我就萌發(fā)了一個愿望：有朝一日，作為一個非音樂專業(yè)的音樂愛好者，我可否也寫一本這方面的書，以期更有利于廣大普通讀者對歐洲經典音樂的理解。為此，我在多年分管文化教育工作的過程中，結合工作需要和個人興趣，在學習這方面知識的同時，注意收集和積累資料，作了若干筆記，但因為工作忙，無暇系統(tǒng)整理。在離開工作崗位并寫完第一本書《李嵐清教育訪談錄》以后，我就嘗試進行這項工作。以我個人的體驗，要培養(yǎng)對歐洲經典音樂的興趣，在聆聽作品的同時，要對當時的主要經典音樂家有所了解。例如，他們生活的年代、家庭和時代背景，他們是怎樣成為音樂大師的，他們的代表作，他們各自的音樂特色和在音樂史上的貢獻，他們之間以及同其他文藝家的關系，等等。這些正是本書講述的主要內容。為了增加本書的可讀性和趣味性，在保持歷史真實性的前提下，書中還穿插了一些小故事，并選配了多年來收集的有關這些音樂大師的圖片。對于這本書，如果廣大讀者能看得下去，我就會感到欣慰；如果由此而對歐洲經典音樂產生了興趣，那將是我更大的欣慰。本書的編撰出版，得到許多同志的幫助，特別是我國音樂教育家、音樂工作者和駐外使館同志們的指導和幫助，對此我表示誠摯的感謝。盡管如此，對音樂我畢竟是外行，書中如有不妥之處，請予批評指正。
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